Drama escritoras: MARIE BASHKIRTSEFF, A MULHER QUE BUSCOU INTENSAMENTE A FAMA E A POSTERIDADE

Eu sou a minha própria heroína

Em maio de 1884, uma jovem desconhecida chamada Marie Bashkirtseff apostou seu desejo de fama na publicação de seu diário pessoal. Ela sabia que teria pouco tempo por causa da tuberculose avançada. Seu pulmão direito já fora danificado, enquanto o esquerdo se deteriorava lentamente.

Escreveu o que se tornaria a versão definitiva do prefácio de seu diário indo direto ao ponto: desejava a imortalidade, por todos os meios possíveis. Se lhe restasse tempo suficiente antes de sua morte, ela desejaria ganhar renome póstumo por meio de sua pintura. Em caso de morte prematura, seu diário deveria ser publicado.

Não conseguiu, apesar de seus esforços, porque não fazia parte dos círculos literários ou artísticos da época; nem saiu de uma linha ilustre de poetas ou pintores. De pequena aristocracia russa, sua família materna havia deixado o que hoje é chamado de Ucrânia em 1858, percorrendo a Europa com o médico da família e uma comitiva de criados. Aos quatorze anos começou a escrever o seu diário.

Desejo de glória e fama

Ela elaborou detalhadamente os meios pelos quais pretendia a glória e a fama. Primeiro, tentou alcançar a celebridade por meio da sua voz, consultando mestres de canto em Nice, Paris e Roma, imaginando-se festejada nos palcos da Europa. Uma laringite crônica, provavelmente o primeiro sintoma da tuberculose que acabaria com sua vida, anulou essa aspiração.

Em seu diário, escreveu longas e brilhantes descrições de seu rosto e da sua nudez, passando essa atenção indevida a si mesma como um gesto grandioso em direção à posteridade. Observou, maliciosamente, que seria poupada do trabalho de falar sobre sua aparência física.

Diante do espelho, ela se descrevia no ato de admirar seus "braços incomparáveis", a brancura e a delicadeza de suas mãos, ou a forma dos seus seios, transformando efetivamente as páginas do diário em locais de exibição da sua aparência física que não podia mostrar em público.

Cartas enviadas a escritores famosos

Anonimamente, escreveu primeiro para Alexandre Dumas filho (filho ilegítimo do escritor Alexandre Dumas), autor de A dama das Camélias. Em 1883, enviou cartas para Émile Zola, escritor francês do século XIX e um dos principais escritores do naturalismo francês, autor de Germinal, O romance experimental e A besta humana.

Da mesma forma, contatou Edmond Goncourt, escritor francês, autor de um diário íntimo, romances e peças de teatro. Em 1884, ele publicou Chérie, romance que havia anunciado pela primeira vez em seu prefácio de La Faustin em 1882.

Descrevendo-o como "um estudo psicológico e fisiológico" dos primeiros passos de uma menina em direção à feminilidade, ele solicitou o que chamou de "colaboração feminina", orientando suas leitoras a anotar suas memórias de adolescência e enviá-las anonimamente ao seu editor.

Com a sua franqueza característica, Marie informou-o que Chérie estava cheia de inadequações. Contou que ela mesma vinha escrevendo suas próprias impressões desde tenra idade e agora se propunha a enviá-las a ele. Se Goncourt recebeu essa carta ninguém; se o fez, não respondeu.

Em 1884, meses antes da sua morte, ela e Guy de Maupassant, escritor e poeta francês, trocaram dezenove cartas que anos depois foram reveladas por meio da imprensa. Muito se especulou sobre se a pintora e o escritor se conheceram e, em torno dessa hipótese, foram tecidas as hipóteses mais romanescas.

Sem se deixar intimidar por sua falta de sucesso em se inscrever na vida dos grandes nomes da Literatura, ela prontamente escreveu os nomes deles em seu prefácio. O valor do diário como material de leitura residia, afirmou, em seu status de documento humano: o público tinha apenas que consultar os senhores Zola, Goncourt e Maupassant. Era um exagero, como ela bem sabia.

O diário, última tentativa de entrar para a história

Fac-símile da caligrafia de Marie Bashkirtseff em uma página de seu diário e fotografia da autora quando adolescente.

Agora não escrevo mais apenas à noite, mas também de manhã, à tarde, em todos os momentos livres. Escrevo como vivo. Marie Bashkirtseff, Diário, quarta-feira, 5 de abril de 1876.

Assim como Marie, a escritora japonesa Higuchi Ichiyô e a brasileira Carolina Maria de Jesus que tiveram seus diários publicados. A escritora japonesa também teve uma produção bastante intensa e rápida pois, como Matie, ela também foi vítima da tuberculose e faleceu jovem, aos 24 anos.

Nas páginas do Diário, ela se expõe por completo: eu, como objeto de interesse, talvez seja muito insignificante para você, mas imagine que não sou eu, imagine que este é um ser humano que conta todas as suas impressões desde a infância. Será, então, um documento humano extraordinário.

O Diário rendeu-lhe a fama que tanto ansiava, mas não conseguiu em vida. Foi uma das primeiras tentativas de uma mulher para garantir a celebridade por meio da curadoria de marca pessoal – e a forma que deu à ambição feminina no final do século XIX e início do século XX.

Na próxima postagem, trataremos exclusivamente do seu Diário. As publicações e as repercussões geradas após sua morte.

Literatura, seu dom inato

Quanto à escrita, ela disse mais de uma vez que era seu dom inato, uma atividade para a qual ela não precisava se esforçar para estudar, como tinha a ver com música ou pintura ou como deveria. Ela confessa que se tivesse tido tempo, uma vida menos limitada, teria se dedicado ao jornalismo ou à Literatura.

Um baú em seus aposentos abrigava dezenas, talvez centenas, de rascunhos de artigos, peças e romances que ela nunca teve tempo de abordar ou terminar. As crônicas que ele deixou em seu diário sobre as histórias de sua viagem pela Espanha ou as críticas de arte que escreveu para La citoyenne a morte de Léon Gambetta, estadista republicano francês que ajudou a dirigir a defesa da França durante a Guerra Franco-Alemã de 1870 – 1871, testemunham seu poder literário.

A busca de reconhecimento por meio da pintura naturalista

Marie Bashkirtseff, No estúdio (1881). Bashkirtseff se

retratou como a figura central sentada em primeiro plano.

Aos dezenove anos, suas ambições tornaram-se mais focadas. Em 1877, ingressou na Académie Julian em Paris, o atelier para moças europeias com sérias ambições artísticas cujo gênero as impedia de entrar na École des beaux arts. Trabalhava obstinadamente, passando longas horas no ateliê durante o dia e à noite calculando em seu diário quantos meses levaria para alcançar e superar as alunas mais talentosas do ateliê.

Marie destacou-se pelo sentido social que quis dar ao seu trabalho, essa reflexão, podemos pensar, de seu compromisso com as novas concepções políticas que havia abraçado e que muito provavelmente lhe tornou possível compreender a dolorosa realidade daqueles seres indefesos que ela escolheu como modelos.

Inscreveu-se, como pintora, no Naturalismo, a corrente literária e artística que defendia uma visão autêntica da realidade da época. Ela pintou os seres humildes dos subúrbios de Paris. Conheceu o jovem Jules Bastien-Lepage, líder dessa corrente a quem se uniu por uma amizade que se acentuou com a doença e com a proximidade da morte de ambos.

Em 1878, quando ela ainda estava em seus primeiros meses na Academia Juliana, no Salão de Paris, ele apresentou sua muito discutida pintura Les foins (campos de feno), a primeiro de uma série de obras que o tornariam uma estrela e guia para muitos jovens pintores da época.

Esses tempos foram o ponto de virada entre a pintura tradicional que ainda capturava temas históricos ou mitológicos ou belas moças e anjos nus e as novas correntes, entre as quais o impressionismo já batia com toda a força.

A obra de Bastien-Lepage é um casal de camponeses fazendo uma pausa ao meio-dia, e aí o realismo da imagem deixa pouco espaço para a beleza tal como entendida pelos pintores acadêmicos.

Les foins (campos de feno), obra de Bastien-Lepage – óleo sobre tela.

Marie, impressionada com a crueza do naturalismo na obra de Zola ou Maupassant, Daudet e Flaubert, deve ter se sentido atraída pela pintura naturalista de Bastien-Lepage.

Cinco anos depois, no Salão de 1883, ela apresentou três trabalhos. Tinha todas as suas expectativas fixadas na pintura a óleo Jean et Jacques, dois moleques a caminho da escola. O júri, no entanto, deu-lhe uma menção honrosa por um pastel, o retrato de sua prima Dina, que mergulhou a artista em profunda irritação.

O espectador desavisado provavelmente encontrará pouco interesse no retrato desses dois alunos que pouco ou nada têm a ver com a graça. Mas é justamente essa característica que a autora quis destacar. Ela não pinta nem anjinhos bonitos nem querubins loiros nos Champs-Elysées, mas dois meninos pobres e manchados dos subúrbios miseráveis de Paris.

Com Jean e Jacques Marie faz sua estreia como pintora naturalista quando, aos olhos conservadores do júri, um retrato pastel plácido e de gênero menor se encaixava mais apropriadamente no arquétipo de uma respeitável jovem artista. Marie pendurou a menção honrosa no rabo de seu cachorro e parece que o júri nunca a perdoou.

A partir de 1883, entre as poucas obras de Marie Bashkirtseff que não desapareceram, temos outros dois testemunhos de seu compromisso com o Naturalismo: O guarda-chuva, uma das muitas meninas que abrigavam o asilo ao lado de sua casa, na Rue Ampère de Paris e também abrigou os moleques Jean e Jacques.

Para o seu último Salão de Paris, preparou a sua pintura mais reconhecida, The meeting (A reunião), um grupo de seis crianças carentes do asilo no nº 18 da Rue Ampère, que ela, já com os dois pulmões retirados e passando pelos últimos meses de sua vida, pintou em tamanho natural e ao ar livre.

A pintura lhe valeu a aceitação do público e da crítica, com a qual esperava conseguir a tão esperada medalha. Porém, o júri do Salão, talvez ainda ofendido com a grosseria do ano anterior, e exigente quanto ao tema virou as costas para ela.

Devastada, ela não podia mais pintar por causa da doença e também porque a tentativa de entregar seu Diário a um executor talentoso, como Maupassant ou Goncourt, falhou, ela reuniu suas últimas energias para consolar seu admirado Jules Bastien–Lepage, um pintor naturalista, que também estava morrendo. Um altruísmo inesperado tomou o lugar da egomania que a dominou por toda a vida.

Aníbal Ponce, pensador e ensaísta argentino, anotou: a partir desse momento, as últimas páginas do Diário se iluminam com o brilho do crepúsculo. Até então, Maria Bashkirtseff só conhecia a ambição: desde aquela visita, ela conheceu a bondade.

The meeting - óleo sobre tela

Feminismo e o lamento pela condição feminina do seu século

Talvez agora nos seja difícil entender quanto desprezo havia nisso (desclassificação no Salão de Paris), a eleição de Marie Bashkirtseff, em um universo em que até as próprias mulheres aceitavam seu papel de protagonistas secundárias — meras espectadoras na maioria das vezes. O direito ao voto era apenas a ponta de um iceberg de limitações, proibições e submissões que o sexo forte impunha com muita naturalidade.

As mulheres não tinham direitos cívicos, uma jovem decente não podia propor casamento, todo jovem podia e deveria levar uma vida de leviandade mas uma menina respeitável tinha que ser virgem, uma jovem artista não poderia abordar temas transgressores... Marie Bashkirtseff lamentou isso com um jogo de consonâncias, l'honneur et le bonheur (honra e felicidade) ao derramar lágrimas desconsoladas pela morte de seu admirado Leon Gambetta, líder republicano: o que choro agora... só poderia descrevê-lo corretamente se tivesse a honra de ser francês e a felicidade de ser homem.

Conviveu com a alta sociedade parisiense ao integrar uma associação feminista de cunho socialista. Ali promoveu e custeou a criação de um jornal no qual se destacou em outra de suas grandes vocações, o jornalismo.

Se, no sentido clássico, a tragédia é a morte do herói, naquela memória reverenciada por seus leitores, o épico e infeliz de Marie Bashkirtseff foi sua principal substância. "Eu não capítulo", certa vez, ela escreveu em pé, caneta e pincel na mão, como uma mítica amazona diante do mal que a levaria para o túmulo.

No momento em que surgia um novo paradigma feminino — exatamente aquele que as mulheres de hoje defendem — para inaugurar a rebelião contra um mundo dominado por homens que instituíram o casamento como seu único e imemorial destino, as meninas estremeceram com as batalhas dessa menina frágil que travou suas cruzadas deplorando a condição feminina de seu século.

Pesquisas

Links utilizados e sugeridos

Escrever sobre Marie Bashkirtseef exige um grande trabalho de pesquisa e condensação para o espaço limitado deste blog. Este texto teve como base o blog do escritor e jornalista argentino José Horacio Mito .

Ele descobriu Marie Bashkirtseff na juventude, em Buenos Aires nos anos 1970, lendo o Diário, uma edição amarelada que encontrou em um dos muitos sebos lendários da Avenida Corrientes.