segunda-feira, 23 de maio de 2022

LAURA MÉNDEZ DE CUENCA - A ESCRITORA MEXICANA MAIS DESTACADA DOS SÉCULOS XIX E XX







A escritora mexicana mais destacada dos séculos XIX e XX



Laura Méndez de Cuenca, poetisa, escritora, professora, editora, pedagoga, jornalista, narradora, tradutora, empresária, deputada e feminista que ousou ignorar as tradições culturais de sua época.  

Solidão, morte, doença, ignorância, loucura, dor insaciável e cruel, costumes mexicanos e a incerteza do destino humano diante do amor, foram alguns dos temas das mais de 260 obras que compõem a produção literária de Laura Méndez de Cuenca, a escritora mexicana mais destacada dos séculos XIX e XX.


 

Aos 17 anos, ela participou de encontros literários do grupo de poetas e escritores La Bohemia Literaria e depois se juntou ao movimento Republicano e Restaurador, liderado pelo escritor, jornalista, professor e político mexicano Ignacio Manuel Altamirano.



Tragédias pessoais que influenciaram sua vida e sua obra


 

Laura Méndez de Cuenca nasceu em uma família conservadora e relativamente rica de padeiros franceses durante os primeiros anos da República Mexicana. Já na adolescência, ela se viu cercada por jovens escritores e poetas liberais. 


 

Em 1873, Laura se tornou musa e amante do poeta Manuel Acuña e em pouco tempo ficou grávida. Escandalizados, seus pais a abandonaram, junto com sua irmã igualmente libertina. Manuel Acuña também a deixou, quando seu filho estava para nascer e depois cometeu suicídio. Laura deu à luz, mas a criança morreu logo após o nascimento. Esse triste acontecimento a levou a escrever seus primeiros poemas  CinerariaAdiós  e  Esperanza,  publicados no jornal  Siglo XIX .





A vida adulta de Laura Méndez continuaria marcada por perdas e longos períodos de penúria. Casou-se com Agustín Cuenca, outro poeta do mesmo círculo de amigos. Com ele teve sete filhos, dos quais apenas dois sobreviveram à infância. Os dois atingiram a idade adulta, mas um deles morreu aos 22 anos.


 

Ela lutou contra a depressão e passou alguns anos felizes com o marido antes de ele também morrer. Essas tragédias pessoais, talvez tenham influenciado grande parte da sua célebre poesia no que dizia respeito à morte de entes queridos. Sua vida, porém, continuaria a ser marcada por perdas e longos períodos de penúria. 



Única mulher no mundo literário totalmente masculino


 

No início da década de 1870, quando o pensamento religioso conservador estava presente em todos os aspectos da vida mexicana, Laura Méndez foi uma das poucas mulheres a ser admitida no meio de poetas, dramaturgos e romancistas homens, que também eram os publicitários e estadistas da época. Ela entrou nesse mundo graças a sua poesia, intelecto, curiosidade e assertividade.


 

Suas obras foram a extensão de sua alma e temperamento, mas também um reflexo de sua visão social, política, educacional e revolucionária. Nelas, buscava promover os direitos das mulheres, combater a ignorância e a marginalização, além de promover o desenvolvimento do México por meio da inovação educacional.





Papel extremamente importante na área de educação mexicana

 

Como uma jovem viúva sem dinheiro enfrentando rejeição social, Laura tornou-se professora e uma força importante no florescente programa de reforma educacional do México.

 

Por 42 anos ela foi assistente, professora, diretora e inspetora do ensino primário e exploradora incessante de conhecimentos e técnicas inovadoras de ensino. Foi vice-diretora da Escola Normal para Professores de Toluca e professora da instituição do mesmo ramo na Cidade do México. Representou o México em várias conferências sobre educação, higiene e mutualismo.

 

Em plena Revolução, ela escreveu poemas que retratam sua situação precária no magistério, destacando-se: 

 

Um Jalapa - dedicado à Escola Normal onde dava aulas;

Sexta aula - um cartão postal sobre o Dia dos Mortos;

Passando o regimento -  que descreveu as tropas de Venustiano Carranza;

¡Patria!  e Quando estivermos mortos - falam sobre a história do México.

 

Sua experiência como professora e estudante de pedagogia dentro e fora do México lhe permitiu adquirir as ferramentas necessárias para escrever mais de 10 textos educativos — entre relatórios, ensaios e apresentações em congressos, testemunhos típicos de sua erudição esclarecida e cosmopolita. Seu espírito crítico e incisivo são um elemento em comum em seus textos sobre educação.


Às vezes, seus talentos eram reconhecidos e recompensados. Justo Sierra, na qualidade de ministro da educação porfiriano, a enviou para St. Louis e depois Berlim, Paris, e o Império Austro-Húngaro para pesquisar os sistemas pedagógicos desses países.

 

A carreira de Méndez de Cuenca coincidiu com o desenvolvimento do sistema educacional federal sob a liderança de Justo Sierra e José Vasconcelos. Esses períodos críticos da reforma educacional, e sua trajetória ilustre permitiu que ela visse e moldasse as mudanças que modernizaram a educação mexicana.

 

Ela viveu em São Francisco, St. Louis e Berlim. Nesses lugares onde não era conhecida e as mulheres começavam a se movimentar com confiança na esfera pública, ela podia andar livremente e expressar suas opiniões. Escreveu principalmente para um público mexicano e sempre retornou ao México porque era o futuro de seu país que ela se esforçava para criar.


Feminismo


Em seus trabalhos, Laura Méndez destacou o feminismo como uma palavra que identificava a mulher moderna como um ser comprometido e consciente, plenamente participativa, com direito ao acesso à educação e ao trabalho remunerado e sem negar o casamento como opção viável para uma senhora instruída. Na sua visão, essa mulher deveria nutrir principalmente o intelecto.


Muitas vezes, as reclamações sobre ela pareciam ser sexistas. Ela foi repetidamente acusada de masculinidade. Ela foi uma mulher que começou a reconhecer a injustiça do status das mulheres, ainda quando jovem, e que lutou para desafiar as restrições de gênero das mulheres ao longo de sua vida.


Méndez de Cuenca escreveu extensivamente sobre questões relacionadas às mulheres, incluindo um romance serializado, El espejo de Amarylis, e um livro sobre limpeza que foi um texto fundamental na economia doméstica mexicana. 


Juntamente com sua geração, ela travou as primeiras batalhas que abriram espaço para as mulheres na educação e nas profissões. Batalhas essas que dariam lugar, após a revolução, às lutas por direitos civis e políticos. 




Em alguns dos 11 textos que ela escreveu para  El Mundo Ilustrado  e  El Imparcial, pode-se constatar que a escritora se comprometeu com uma formação integral que promovesse o acesso das mulheres ao mercado de trabalho, favorecendo sua autonomia econômica e encorajando-as a assumir o controle de suas vidas. Ela exigia abertamente que as mulheres tivessem um tratamento profissional idêntico ao dos homens.


De acordo com seus critérios, a mulher mexicana moderna, devia estudar,  trabalhar e, ao mesmo tempo, realizar-se como mulher sendo esposa e mãe, sonho que ela conseguiu realizar plenamente apenas em sua imaginação.


O feminismo em Laura Méndez de Cuenca configurou-se como um chamado para abraçar os direitos legítimos de qualquer ser humano, mulher ou homem. Esses trabalhos incluem  os artigos:

 

·       A mulher mexicana e sua evolução;

·       O temperamento latino;

·       O que um austríaco pensa da mulher mexicana;

·       A mulher progride;

·       A mulher mexicana moderna no novo lar;

·       A mulher como fator social;

·       O lar mexicano.

 

Uma vasta e variada obra literária


Ela retratou os múltiplos aspectos da história social e cultural do México porque foi a única autora mexicana que conseguiu se aventurar em todos os gêneros literários como poesia, romance, conto, ensaio, tradução, crônica de viagem, jornalismo, educação e biografia. Quase todas as suas obras foram publicadas com sucesso nas mais destacadas antologias, jornais e revistas mexicanas da época.

 

Poesia, romance, conto e muito mais


Poesia


Gênero-chave na obra de Laura Méndez de Cuenca, esteve presente ao longo de sua vida porque foi uma de suas maiores expressões artísticas. Poetisa essencialmente romântica, se inspirou em elementos da poesia da Idade de Ouro espanhola, do neoclássico e dos românticos espanhóis.   






Em seus trabalhos publicados entre 1874 e 1875, ela retratou sua dor, seu desânimo pelo amor de sua vida e seu amor pelo filho. Mais tarde, ela escreveu sobre os limites da razão humana, o destino incerto do homem diante de Deus e da morte e a dramática condição humana.

 

De 1883 a 1890, ele produziu poemas significativos que tratavam de temas de decepção, luto, orfandade e solidão. Nesses anos ela também escreveu poemas patrióticos e cívicos.

 

Entre 1890 e 1905 a escritora registrou em seus poemas uma diversidade de temas, vozes e motivos: desde recortes históricos, sociais e de justiça até canções de amor ou baladas sobre mulheres míticas ou históricas, as estações, os sonhos de um casal e o convite a ser amado pelo luxo e pelo poder.

 

Escreveu também poemas sobre desastres, guerras, eventos históricos, lendas de mulheres, escravos e guerras. Ela expressou interesse pela injustiça social, trabalhista e racial e deu voz aos trabalhadores e trabalhadoras em poemas como O escravo  (1900),  Os escavadores  (1902) e O homem da enxada  (1903).


Romance

 

Nesse gênero, Laura Méndez retrata os costumes mexicanos, seu interesse pela influência da medicina na vida da cidade, conflitos amorosos, amor não correspondido, classes sociais e condições no desenvolvimento e na vida da nação.

 

Seu único romance, O espelho de Amarilis, publicado em oito colunas no início do século XX em fascículos no jornal  El Mundo, editado na cidade do México, é uma obra formativa e também um tratado sobre educação.

 

Nele, a autora procura mostrar a passagem da saúde e da vida nas mãos da superstição e do pensamento mágico. A formação científica nas grandes cidades não consegue revelar todos os mistérios da vida, nem proporcionar a felicidade.




O romance conta a história de um amor frustrado, mas acima de tudo, a escritora faz uma denúncia contra o preconceito racial, as crueldades de um grupo social que havia sido derrotado na guerra (Juarez havia derrotado Maximiliano de Habsburgo na Reforma) e como os costumes das classes médias continuaram a ser regidos por parâmetros de comportamento de classe e moralidade conservadora.

 

Ela também retrata, em seus personagens ficcionais, alguns traços pertencentes a figuras históricas próximas a ela, como seus amores juvenis: Manuel Acuña e Agustín Cuenca, além de poetas contemporâneos.

 

Conto

 

Seus contos mostram personagens mesquinhos, arrivistas e medíocres retratados nas classes média e baixa. Apresentam como elemento distintivo o uso de metáforas, ironia, comédia e características de quase todas as correntes do pensamento contemporâneo que então se iniciavam; darwinismo, psicanálise, positivismo, materialismo dialético, niilismo e nacionalismo.


Algumas das questões abordadas são:


  • a indecisão feminina e o destino de reclusão das mulheres abandonadas;
  • o desespero do trabalho manual diante da inovação e do conhecimento;
  • os males sociais que derivam do obscurantismo e da superstição;
  • aperfeiçoamento pessoal e social;
  • as direções erradas e as decisões erradas; destinos inevitáveis e determinismo social;
  • atraso, miséria e ignorância.


Obras Diversas

 

Laura Méndez de Cuenca também produziu mais de 40 obras entre artigos jornalísticos, ensaios, croquis, biografias e correspondências, textos que se caracterizaram por uma prosa poética, ágil, divertida, cheia de nuances, por serem testemunhos ou registros da ideologia pessoal da escritora ou um retrato fiel de sua alma e das ações culturais que realizou.

 

Raúl Cáceres, no texto Falando de prosa,  sobre Laura Méndez de Cuenca (2011) destaca que “Ao ler a obra literária de doña Laura sentimos o bater de seu coração. Suas letras preservam o sopro vital das almas do final do século XIX. São uma alegoria dos símbolos, a carícia da lenda, nos estudos biográficos, para lhes dar jogo, animação ou imaginação”.

 

Crônicas de viagem

 

Em suas mais de 120 crônicas de viagem publicadas, entre 1892 e 1910, que oscilam entre o jornalismo e a criação literária, Laura Méndez pode ser lida como uma viajante na estrada e geralmente solitária. Nesses textos, ela refletiu problemas cotidianos, o contraste entre sociedades e classes diferentes com o objetivo de conciliá-los do ponto de vista educacional, do amor à liberdade e do ódio à tirania e à traição.

 

Biografia

 

Laura Méndez de Cuenca, filha de Ramón Méndez e Clara Lefort, nasceu em 18 de agosto de 1853 na Fazenda de Tamariz, jurisdição de Amecameca, Estado do México. Em 1861 mudou-se para a Cidade do México com a família e morou no antigo Convento de Santa Clara, localizado na Rua Tacuba.

 

Frequentou a escola primária na escola La Amiga, localizada na Calle de San Juan, onde aprendeu o silabário (livro elementar para ensinar as crianças a ler; cartilha), especialmente o silabário de San Miguel e depois as quatro operações aritméticas, alguns versos sobre as regras de urbanidade, doutrina cristã, história sagrada e religião.

 

Já adolescente estudou na escola particular de Madame Baudoin, que fez suas obras devoradoras de Locke, Montesquieu, Bacon, Aristóteles, Pascal, Montaigne e Rousseau. Este último teve um impacto significativo sobre ela a tal ponto que fez surgir seu profundo amor para educação e letras.

 

Em 1872 matriculou-se na Escola de Artes e Ofícios e tornou-se discípula de Enrique de Olavarría, Eduardo Liceaga e Alfredo Bablot. Ela também se matriculou no Conservatório de Música onde aprendeu canto e teoria musical, piano e teve aulas de idiomas.

 

Sua longa carreira incluiu publicações, redação e pesquisa em métodos pedagógicos, mas ela voltou a ensinar repetidamente para se manter, finalmente se aposentando com uma pensão de professora aos setenta e dois anos.

 

Laura Méndez de Cuenca passou os últimos anos sofrendo de diabetes. Em 1º de novembro de 1928, ele morreu em sua casa em San Pedro de los Pinos, Tacubaya, deixando um legado de mais de 260 obras.


 




sábado, 7 de maio de 2022

HUZAMA HABAYEB, A ESCRITORA DO KUWAIT FIEL À SUA IDENTIDADE PALESTINA

 





Seu constante desafio ao sionismo


Huzama Habayeb (حزامة حبايب), escritora, romancista, colunista, tradutora e poeta palestina nasceu no Kuwait, em 4 de junho de 1965. Em 1987, obteve a licenciatura em língua inglesa e Literatura pela Universidade do Kuwait. É membro da Associação de Escritores da Jordânia e da Federação de Escritores Árabes. Quando eclodiu a Guerra do Golfo, em 1990, ela e seus familiares mudaram-se para a Jordânia. Hoje ela vive nos Emirados Árabes Unidos.

 

Segundo Huzama, o fato de ela ser uma refugiada palestina de segunda geração, com todo o excesso de bagagem que isso traz, adicionou um elemento complexo, pois ela não pôde deixar de se debruçar sobre sentimentos de desconforto, tremor, desenraizamento e a sensação de não pertencimento. Seu pai e sua família cresceram nos acampamentos espalhados ao redor da Jordânia e ela passava os verões lá com seus primos.



Huzama é uma refugiada palestina de segunda geração. Seu pai e sua família cresceram nos acampamentos espalhados ao redor da Jordânia e ela passava os verões lá com seus primos, ajudando-os a amassar o pão e balançando nas estruturas de escalada enquanto o sol se punha.

 

Como uma palestina de classe média que cresceu no Kuwait, a vida de Huzama não era tão diferente de como sua família na Jordânia vivia. "Estávamos apertados em um pequeno apartamento com uma renda escassa. Às vezes, mal conseguíamos sobreviver. Para ambas as famílias da zona da diáspora, cada dia de vida era uma tentativa de sobrevivência. A identidade palestina criou uma consciência coletiva que era como um fio que conectava os palestinos à diáspora."



 

Em quase todas as suas obras, seja um romance ou um conto, há uma adesão total à sua identidade palestina; e isso é surpreendentemente evidente em seus dois primeiros romances e em um grande número de histórias de suas quatro coleções. Nas suas traduções ela também demonstra isso claramente ao escolher livros cujo conteúdo revele a crise palestina e as políticas injustas adotadas por Israel contra os palestinos. 

 

O seu mais importante desafio ao sionismo foi uma campanha que ela lançou contra a publicação de uma antologia de contos de mulheres do Oriente Médio, organizada pela Universidade do Texas, em Austin. A inclusão de contos de dois autores israelenses foi o motivo que a levou a retirar 0 seu artigo. Em seguida, ela entrou em contato com todos os autores árabes e convence-os a seguir seu exemplo. A campanha foi bem-sucedida, pois a maioria dos autores retirou seus manuscritos, obrigando a instituição a cancelar a publicação.



Habayeb justificou suas ações em um editorial publicado no Gulf News dos Emirados Árabes Unidos, em 25 de maio de 2012: "Não posso aceitar, ética e moralmente, que minha voz seja compartilhada igualmente com escritores que refletem a voz de um ocupante repugnante..."

 

Ela considera que, por ser romancista palestina, é importante não escrever alegorias políticas e sim personagens reais e totalmente dimensionais. “Eu não escrevo política. A questão palestina para mim é mais das pessoas – aquelas esquecidas – cujas histórias, dores e sofrimentos não contados precisam ser desvendados”.





O premiado romance Velvet, em árabe, e sua também premiada tradução para o inglês

 

Velvet (Veludo), romance Mujmal (resumo) publicado pela Hoopoe Fiction (AUC Press, Cairo 2019) e ganhador da Medalha Naguib Mahfouz de Literatura de 2017, mostra o intrigante reino dos campos palestinos de uma maneira sem remorso, profunda e brutalmente honesta.

 

Em meio ao ambiente hostil e áspero do campo de refugiados de Baqa'a, na Jordânia, Hawwa (o equivalente a Eva), aprendiz de costureira palestina passa as mãos por rolos de veludo. Mãos que falam de um espírito decadente e até agora só testemunham a perda coletiva do passado. Hawwa consegue sobreviver ao próprio campo de refugiados, bem como à humilhação e destruição de uma vida familiar ultrajante. 

 

A história é narrada com uma sensibilidade particular relacionada ao mundo sensual, embora trágico, da personagem; sobretudo, em relação ao seu desafio perturbador e heroico da realidade. A dureza do cotidiano de Hawwa contrasta radicalmente com a suavidade do material em torno do qual gira seu mundo. De certa forma, o romance é um estudo sobre a claustrofobia decorrente da pobreza e da opressão; de cotidianos despidos de qualquer tipo de ternura; o jugo familiar e o patriarcado. 

 

É a história de uma mulher prodigiosa que luta para sobreviver e amar e revive a si mesma cada vez que é despedaçada e perseverantemente cumpre seus desejos, apesar da sociedade que a esmaga implacavelmente. Hawwa encontra sua fuga da implacável vida cotidiana do campo e de um marido que, como seu pai, bate nela regularmente.




Velvet, é tecido com as próprias memórias de Huzama, do tempo que ela passou com sua família. Enquanto escrevia, ela mantinha pedaços de tecido que havia comprado nos souqs fora do campo e estudava as fotografias que havia tirado lá como parte de sua pesquisa.

 

Kay Heikkinen e a tradução premiada de Velvet


A tradutora Kay Heikkinen, PhD pela Universidade de Harvard e pelo Ibn Rushd Lecturer of Arabic na University of Chicago, ganhou o Prêmio Saif Ghobash Banipal 2020 de Tradução Literária Árabe por converter do árabe para o inglês o romance Velvet, de Huzama Habayeb 



Trata-se de um prêmio concedido anualmente aos tradutores de uma obra publicada em inglês a partir de outra inteiramente em árabe e de reconhecido mérito literário. O prêmio é administrado pela Society of Authors of the United Kingdom e seu objetivo é aumentar a notoriedade da Literatura árabe contemporânea, estabelecido pela Banipal, a revista de Literatura árabe moderna e pela Fundação Banipal para Literatura Árabe.


O júri ficou impressionado com a forma como a tradução de Kay Heikkinen consegue transmitir não apenas o significado, mas também o tom e a emoção do texto original, dando vida a uma narrativa que descreve profusamente a vida reprimida da mulher palestina comum, evitando, é claro, mencionar qualquer tipo de clichê político. A história “é contada em um árabe rico e cuidadosamente elaborado que representa um desafio significativo para qualquer tradutor, exigindo resistência e resiliência, além de exatidão e precisão”.




Ela traduzia como se estivesse costurando um vestido ou fazendo algum tipo de bordado. Eu diria que Kay abraçou o mundo de Velvet e conseguiu reproduzir habilmente o lirismo, o sentimento geral e a vibração da narrativa de uma maneira que superou as disparidades culturais e linguísticas entre o árabe e o inglês. Huzama Habayeb.


Conto, poesia, romance e não ficção

Conto

 

Em 1992, ela recebeu o Jerusalem Festival of Youth Innovation in Short Stories seu primeiro prêmio de escrita com a coleção de contos O homem que recorre ( الرَّجُل الذي يَتَكرَّر) publicado pelo Arab Institute for Research and Publications (AIRP), editora que mais publica suas obras.

 

Em 1994, ela recebeu o Mahmoud Seif Eddin Al-Erani, seu segundo prêmio com a coleção de contos As maçãs distantes (التُفَّاحات البَعيدَة) concedido pela Al-Karmel Publishing House—Jordanian Writers Association.

 

Uma forma de ausência (شَكْلٌ للغِياب), sua terceira coleção de contos, publicada pela AIRP, em 1997, foi um ponto de inflexão, ou seja, um momento no qual houve uma mudança na técnica de escrita de Habayeb. Em uma entrevista na TV Al Jazeera, em 4 de maio de 2004, ela explicou que todas as personagens femininas das diferentes histórias poderiam ser a mesma pessoa; todas aquelas pessoas sentiram como se "pertencessem a uma só mulher.

 

Noite doce (لَيْلٌ أحْلَى), lançado em 2002 também pela AIRP— foi a quarta e última coleção de contos que Habayeb publicou antes de fazer a transição para o romance. Uma resenha publicada em 1º de fevereiro de 2002 no Al-Hayat, jornal de Londres, elogiou a coleção dizendo que "ela desenterra os mesmos lugares que suas histórias costumam abordar, mas a escavação nesta nova coleção é mais profunda, mais distante, mais rica e mais ousada do que nunca.


Poesia

 

Em maio de 1990, ela publicou uma coleção de quatorze poemas em versos livres intitulada Imagens, na edição 23 da revista An-Naqid, sediada em Londres. Sua obra poética intitulada Mendicância é a mais notável coleção de poesia publicada em 2009 pelo AIRP.

 

Romance

 

2007 – A Origem do Amor (Asl al-hawa), aclamado pela crítica. 


2011 – Antes que a rainha adormeça (Qabla an tanama al-malika), que os críticos descreveram como um romance épico da diáspora palestina. 


2016Velvet (Mujmal) primeira edição em árabe publicada. Em dezembro de 2017 obteve a Medalha Naguib Mahfuz de Literatura.

 

A Origem do Amor (أصْل الهَوَى) causou uma tempestade de controvérsias devido à abundância de conteúdo sexual; apresentado tanto por meio de insinuações quanto explicitamente. O romance foi banido na Jordânia, onde foi impresso, por ordem do Departamento de Imprensa e Publicações.

 

O romancista e crítico literário palestino Waleed Abu Bakr escreveu um artigo crítico sobre o romance A Origem do Amor, em agosto de 2007, no qual o descreveu como "um romance sério e significativo em termos de técnicas de contar histórias ou a importância dos temas cruciais. Todas as cenas de sexo ricas e bem estruturadas não se destinam apenas a despertar – o que é algo que o leitor pode sentir sem suspeita devido à ausência de erotismo em sua forma clichê e vulgar – mas para alcançar a igualdade de gênero".




 Antes que a rainha adormeça (قَبْلَ أن تَنامَ المَلِكَة) é um romance que mergulha nas profundezas da humanidade palestina e oferece uma narrativa dos pecados cometidos pelos desonestos. A realidade árabe contra os palestinos: pecados que degradam a humanidade dessa realidade e aumentam a força dos palestinos e a nobreza de sua posição. Por ser autora de uma geração que não nasceu na Palestina, sua escrita assume um significado exacerbado que enfatiza a direita palestina e seu entrincheiramento no conhecimento. É um romance que descreve a mulher palestina como nunca foi escrito de forma tão eficaz e profunda, e sem qualquer sentimento emocional."


Não-ficção


Habayeb escreveu para vários jornais e revistas diários, como Al Ra'i, Ad-Dustour, Doha Magazine, Al-Qafilah Magazine e Dubai Al-Thakafiya, revista mensal na qual atualmente tem sua própria coluna. Ela aborda vários temas em suas obras de não-ficção – política, Literatura, questões sociais, arte, antropologia e experiências pessoais.

 

Apesar de ser uma autora árabe cuja ficção publicada é escrita em árabe, Habayeb conseguiu desenvolver uma reputação internacional participando de vários eventos culturais que ocorreram fora do mundo árabe e também traduzindo algumas de suas obras para o inglês.

 

Em setembro de 2011, em Oslo – Noruega, ela participou do evento cultural Visualizando a Palestina, sobre Literatura palestina. O evento incluiu palestras e leituras de seminários com vários autores palestinos. Cm abril de 2012, ela participou de um evento cultural organizado pela Universidade de Estudos Estrangeiros de Hankuk, na Coreia do Sul. Participou de uma palestra sobre a discriminação a que os palestinos são submetidos nos estados árabes.

 

Algumas das histórias de Habayeb foram traduzidas para o inglês, o que ajudou o eco de sua voz literária a alcançar mais leitores em todo o mundo. A revista Banipal, com sede em Londres, publicou uma série de obras de Habayeb traduzidas para o inglês, como o conto Noite mais doce (لَيلٌ أحْلَى) da coleção de mesmo nome, e o décimo segundo capítulo do romance Antes que a rainha adormeça (قَبْلَ أنْ تَنَامَ المَلِكَة).

 

Ela também foi uma das autoras de Qissat, uma antologia de contos escritos por escritoras palestinas publicada em 2006, com o conto Broches de linha (خَيْطٌ يَنْقَطِع) de sua quarta coleção de contos Noite mais doce ( لَيْلٌ أحْلَى). 

 



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